视界|杭州当代艺术城市名片“第二届杭州纤维艺术三年展”8月25日开展

来源｜ 第二届杭州纤维艺术三年展

编辑｜刘艺璠

我织我在——第二届杭州纤维艺术三年展

主办单位：浙江省文化厅、、中国美术学院

承办单位：浙江美术馆、中国美术学院万曼壁挂研究所、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆

展览总监：斯舜威

艺术总监：施慧

策展人：刘潇、许嘉、阿萨杜尔·马克洛夫（Assadour Markarov）

展期：2016年8月25日—10月25日

展场：浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆

新闻发布会：2016年9月25日14时

展览开幕式：2016年9月26日10时

开幕式导览：2016年9月26日11时

2016年，杭州这座文化古都和休闲城市将迎来举世瞩目的G20峰会，这是难得的机遇，更是融合发展的动力。欣逢盛会，第二届“杭州纤维艺术展”是浙江省文化厅、、中国美术学院共同打造的国际性品牌展览，也是杭州作为丝绸之府和纤维之都所推出的高档次的当代艺术城市名片。展览汇集了全世界20个国家和地区的60位艺术家的纤维艺术作品，且不少艺术家恰恰来自G20与会国家，在空间与时间的大维度范围内从纤维艺术的角度进行关于历史、人文、生活、环境、网络、科技的全球性对话。世界的目光将再一次聚焦杭州，杭州也将再次向世界展示其独特的文化襟怀和艺术魅力。

梁雪芳，《荷韵》系列之一，大英博物馆永久收藏

第二届“杭州纤维艺术三年展”的主题是“我织我在”，它既是策展的着眼点，亦是创作实践的出发点。展览作品从“织”的本源出发，却远远超越了我们日常生活中所涉及的“织”。“织”的时间性和重复性象征着母性繁殖的力量，这种母亲本源性的创造力源于大自然的赋予，却又不断地推进着人类自身的文明演进。“织”不是某种既成物，而是生生不息的动作与创举。只要“人在”，这种生生不息的“织在”。同时，“我织我在”述说了技道相生的秘密。我织，是技，我在，为道。道在技之中，仅在技之中。因此，我织，故我在。如此，“我织我在”道出了艺术作品需要返回生活本源、生命本质的主旨。展览通过“针言•箴言”“身体•身份”“织造•铸造”“现场•现象”四个部分呈现了纤维艺术作品和研究成果，从多个角度对主题进行了回应。

玛利亚·赖（Maria Lai），战利品之书（Scalp Book），70×50×3cm，线和布，1978

娥冷·鲁鲁安（Eleng Luluan，安圣惠），生命记忆的碎行图，静静等待，椰子纤维，250x520cm，2008

第二届“杭州纤维艺术三年展”的60位参展艺术家来自20个国家，他们是：

阿什穆•阿卢瓦利亚（Ashim Ahluwalia）、法比奥•拉塔兹•安第诺瑞（Fabio Lattanzi Antinori）、山上建筑/陈浩如（Atelier Chen Hao Ru）、维克托•阿斯留克（Victor Asliuk）、罗塞拉•比斯科蒂（Rossella Biscotti）、林•卡特（Lyn Carter）、张永和/非常建筑（Yung Ho Chang / FCJZ）、陈界仁（Chen Chieh-Jen）、程小芳（Cheng Xiaofang）、席琳•康多里（Céline Condorelli）、爱丽丝•克莱肖尔（Alice Creischer）、大卫•克鲁克&伊丽莎白•克鲁克（David & Elisabeth Crook）、沃兹米尔兹•西根（Włodzimierz Cygan）、戈弗莱德•邓科（Godfried Donkor）、郭耀先（Guo Yaoxian）、娥冷•鲁鲁安（安圣惠）（Eleng Luluan）、玛德琳娜•福赛拉&圣地亚哥•博加（Maddalena Forcella & Santiago Borja）、杰里米•戈比（Jérémy Gobé）、阿卡纳•汉德（Archana Hande）、皮特•海森（Petter Hellsing）、希拉•习克斯（Sheila Hicks）、何翔宇（He Xiangyu）、胡晓媛（Hu Xiaoyuan）、惠干源（Hui Ganyuan）、詹尼斯•杰弗里斯（Janis Jefferies）、金守子（Kimsooja）、玛利亚•赖（Maria Lai）、李磊（Li Lei）、梁雪芳&马惠荣（Liang Xuefang & Ma Huirong）、刘北立（Liu Beili）、刘佳婧（Liu Jiajing）、刘韡（Liu Wei）、修•洛克（Hew Locke）、克劳迪娅•罗西（Claudia Losi）、卢袁炯&周平（Lu Yuanjiong & Zhou Ping）、安贾尼•蒙泰罗和K.P.贾雅桑卡（Anjali Monteiro & K.P.Jayasankar）、奥斯卡•穆里洛（Oscar Murillo）、纽曼／供使用（Numen / For Use）、普拉巴卡• 帕克普特（Prabhakar Pachpute）、苏蒂尔•帕特沃丹（Sudhir Patwardhan）、阿德里那•珀尼德尔瓦（Adelina Popnedeleva）、汉斯•哈米德•拉斯姆森（Hans Hamid Rasmussen）、威廉•德•诺伊（Willem de Rooij）、沃伊切赫•塞德累（Wojciech Sadley）、伊斯米尼•萨马尼多&西蒙•巴克尔（Ismini Samanidou & Simon Barker）、玛格达•萨雅格（Magda Sayeg）、梁西贡（Leang Seckon）、沈烈毅（Shen Lieyi）、安德烈亚斯•席克曼（Andreas Siekmann）、铃木纯子（Junko Suzuki）、田中秀穗（Hideho Tanaka）、利西亚•丹妮•特劳顿（Lycia Danielle Trouton）、海蒂•芙欧特（Heidi Voet）、王志鹏&傅冬霆（Wang Zhipeng & Fu Dongting）、塔里•温伯格（Tali Weinberg）、欧托里斯小组（The Otolith Group）、佩•怀特（Pae White）、许江&袁柳军（Xu Jiang / Yuan Liujun）

纽曼／供使用（Numen  For Use），杭州管道（Tube Hangzhou），可变尺寸，2016

本届三年展有不少大型互动体验式作品，这些作品充分利用了纤维织物的亲肤性和体感性特点，令艺术作品从高高的不可触摸的神坛上走近每一位观众身边，拉近了当代艺术与日常活动的距离。

将这种互动体验发挥得最淋漓尽致的应该是“纽曼/供使用”小组的作品《管道》，一条曲折的黑网管道横亘美术馆的天光长厅，看似柔软空灵却坚韧地足以承载五个成人的重量，构造了一个能让观众进入攀爬的巨型织网世界，身临蚊虫被蛛网捕捉的囹圄，体验那种浩瀚与渺小、复杂与孤独相碰撞的神奇力量。

玛德琳娜•福赛拉&圣地亚哥•博加（Maddalena Forcella & Santiago Borja），破碎的风景，11.3x8m，装置（羊毛织物覆盖夹板和金属架构），2016

墨西哥艺术家玛德琳娜•福赛拉和圣地亚哥•博加的《破碎的风景》在浙江美术馆新建成的景观公园中架构起一块悬浮的六边形织毯，运用玛雅母题符号来强调建筑、编织和文本三者的关系。

，一堆堆彩色棉线团参差错落，构成柔软可变的雕塑群，却在空旷借助天光的大厅中宛若浮云，同时又带给人温暖、亲切与安全感。

*注：观众互动体验具体时间待定，请关注现场公告

沈烈毅，空游云行，装置，2016

奥斯卡•穆里洛（Oscar Murillo），频率分布，

亚麻布，2016

本届纤维艺术三年展除了传统的平面织物作品外，还有相当部分的的三维织造作品，它们如同柔软的纪念碑，铭刻着自然万物的进化史和人类文明的发展史。

刘韡，绿地，装置，2016 

中国艺术家刘韡的大型装置《绿地》占据了浙江美术馆6号通高展厅的一半，由两辆13米的卡车装运的巨型几何形体如雕塑般排列错置，竟然让宽敞的展厅空间显得局促压抑，如同一个会呼吸的庞然迷宫。

另一位中国艺术家何翔宇的空间装置《未知的重力》，灵感来自于舌头对上颚的依赖，虽然生发于人体器官的复杂运作，探讨重力下的相互作用这一复杂物理原理，作品却以最单纯唯美的形态呈现，两组片状黑色织物的叠加，在空间中形成无言的对话，营造出一种静谧淳朴的氛围。

意大利艺术家克劳迪亚•罗西的织物作品《邻近》将中国古老神话中的动物加以融合杂糅，创作出一批生动、奇特、并诡异的生物造型，用隐喻的手法表达庞大世界语序中生物的相互适应性。

法国艺术家杰里米•戈比的空间装置《自由引导羊毛》则将美术馆一楼门厅的公共空间整个用红色织布包裹，又牵连出一个个“触角”，令这些墙面的新外套既给人以柔软温暖的包裹感，又产生出一种尖锐强烈的距离感。

修·洛克（Hew Locke），安菲特里忒（Amphritrite），红色天鹅绒上手工缝珍珠，316x276cm，2012

“我织我在”中的“我”不仅指艺术家本人及生存的个体，而是包括群体和整个社会，所以本届展览有不少作品根植地方，用影像记录、改造旧物等方式连接起地方、产业、学校等相关社会领域，或关注日常，或重拾记忆，或唤醒新生。

安贾尼·蒙泰罗和K.P.贾雅桑卡（Anjali Monteiro & K.P.Jayasankar），织机，49 mins，录像，2001

台湾艺术家陈界仁的录像装置《加工厂》通过请制衣厂女工重回已经荒废七年的车间工作，用黑白宣传片的形式记录下当年“停滞”的残余物和今天“流动”的劳工的同时，反映了工业外移后失业劳工面对的残酷处境。

生于哥伦比亚的英国艺术家奥斯卡•穆里洛用课桌上的白画布记录下学校孩子们每天生活的点滴和心情，画布成为叠加时间记忆的彩色镜头，固定下充满活力的日常生活现场。《频率》是一个长期项目，这些10-16岁的孩子们来自中国六座城市的十所学校，艺术家以编织为隐喻，通过这种现场即兴记录的方式将中国的东西部交织在了一起，将儿童这一群体带入了社会叙述的视野。

许江&袁柳军，山水离歌，装置，2016

中国艺术家许江和景观设计师袁柳军的作品《山水离歌》将来自诸暨大唐的废弃袜机重新包裹、编织，呈现出极为震撼的视觉效果。对大唐这个出产全球60%袜子的世界“袜都”而言，淘汰的旧袜机表达的不仅是对早期工业的凭吊，也不仅是对过往生涯的追怀，而且是某种被这飞速变迁所塑造、并依然日复一日被塑造着的现代物化的感性经验。同时，这些犹如舞台中的主角们的老袜机又沉浸在一种复杂交织着的乡愁氛围中，并向外传递着在我们生活中不断发生着的诗化的转型。

地方故事中亦讲述了杭州这座城市的片段，艺术家卢袁炯通过杭州第二棉纺织厂的老员工的帮助，收集到一系列生产生活影像。收集这些素材不仅是一种文献历史的回顾梳理，更多的是透过影像探讨能发现每个曾经在这里生活工作的人的“痕迹”，这些图像就像工人们生产的棉纺织物，浓缩在“杭二棉”这一词语中。

金守子（Kimsooja），针女（Needle Woman ），

行为艺术录像，1999-2001

胡晓媛，不知道你走了多久，也不知道你要去什么地方，四频录像，2010，致谢：北京公社

惠干源，梦里全是湖水绿洲，刺绣装置，2015

本届三年展除了呈现视觉震撼的纤维艺术作品外，还包括五个研究性质的专题，分别为：

1、“社会织物”：国际视觉艺术学院（INIVA）和英国策展人格兰特•沃森（Grant Watson）的合作项目，通过社会调查，在历史和当代的作品中寻找织物和社会语境之间的联系。

2、“波兰纤维”：通过研究1950-1980年代的波兰纤维艺术教育回顾波兰纤维艺术的上升及辉煌时期。

3、“绣画掇英”：通过研究中国江南传统刺绣中与文人画结合最为紧密的绣画艺术发展史，展现能诗擅画的女性绣者这一独特共同体和她们的绣品，道出“女红小技”亦能进入高雅艺术殿堂的秘钥，同时展示今日“刺绣艺术之乡”苏州镇湖母女两代绣娘的作品。

4、“织物上的牡丹”：通过展现织物中的牡丹来研究牡丹在中国民生中的物质和心理记忆。专题从文献中牡丹的植物性生命、图像生命和社会生活三个方面进行呈现，同时联合展示了茹小凡、谭彬、曾晓嵛的三件与牡丹相关的视觉作品。

5、国际工作坊“世界织造”：由中国美术学院纤维艺术系与挪威奥斯陆艺术学院纤维艺术系、，并由两校教师及艺术家共同授课。本次工作坊将邀请20名学员将在2016年9月20日至30日的十天当中，邂逅并学习古老的纺织技艺。这是一个实验性的艺术和教育相结合的国际交流项目。

梁绍基，命运，丝，茧，铁板，铁粉，油桶，聚氨酯树脂，丙烯，黄砂，180x1250x350cm，2012-2014

本届纤维艺术三年展期间，还将推出艺术家梁绍基的个展“云上雲” ，作为三年展的平行展，这也是艺术家毕业30多年后在母校中国美术学院首次举办个展。梁绍基的作品以生命为要核，以蚕为媒介，并与自然互动而著称。他静坐于乡野山巅，顿悟镜中云幻，以此来化解浮华世间的骚动不安。

▲艺术总监施慧现场导览

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