伟大的艺术家一定是素描高手?在这场安格尔的特展中,你定能找到答案!

发表于 讨论求助 2020-10-08 04:09:10


由浙江美术馆、中华世纪坛艺术馆、天津美术馆共同主办,蒙托邦市政府、蒙托邦安格尔博物馆支持的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”特展即将与观众见面了!


2018年6月2日浙江美术馆,新古典主义巨匠安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展览正式开幕。


法国蒙托邦安格尔博物馆将携 70 件有关安格尔的藏品与观众见面。


安格尔自画像(来自网络)


让-奥古斯特-多米尼克·安格尔,1780年出生在法国蒙托邦(Montauban),1867年在巴黎去世。安格尔的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术学院院士,他对古典主义美术和音乐有着深厚的修养,使安格尔自幼就受到古典文化的熏陶。


提起安格尔,就不得不提起新古典主义,他是19世纪新古典主义的代表人物古典主义最后一位大师


他将古典主义绘画领域中“永恒的美”的理念发挥到了极致。不信?看看这些经典的作品感受一下 ▼


安格尔 《泉》

布面油画 163x80cm 1856年

巴黎奥赛博物馆藏


安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿,76岁高龄时才画完此画,整整画了26年!


安格尔 大浴女


安格尔 土耳其浴女

直径108cm 1862年

现藏于巴黎卢浮宫


这两幅作品的背影是不是似曾相识?同一个背,他从28岁画到82岁,最终以一幅《土耳其浴女》闻名于世。


安格尔  加拉的玻林娜·埃莲诺尔

1853年 121.3×90.8cm

纽约大都会博物馆


安格尔 路易斯·奥松维尔伯爵夫人


安格尔 《艺术家父亲的肖像》(让·马丽·约瑟夫·安格尔)

1804年 布面油画


在他的笔下,男的俊俏、女的粉嫩,堪比“美颜相机”。


每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,他以温克尔曼的古典艺术的最高理想“高贵的单纯,静穆的伟大”为原则,创作出《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等闻名于世的经典之作。


而本次展览将从三个角度,用70余件展品,来呈现安格尔的创作历程——巨匠之路:


“安格尔看自己”

“安格尔看世界”

“世界看安格尔”


其中包括安格尔亲手绘制的素描、版画、油画及草稿作品;安格尔的部分藏品;对安格尔有影响的作品;以及友人描绘安格尔的作品。


今天(5.30)在浙江美术馆,展览进行媒体发布会,同时也在现场对这批珍贵的作品进行了开箱仪式,我们不妨先来近距离看看其中2幅作品 ▼


工作人员开箱中


层层包裹的展品


杭州海关工作人员在进行核对


新鲜出炉的两幅作品


上面这两幅分别是《艺术家父亲的肖像》以及《临摹拉斐尔自画像》,都将展示于第一板块“安格尔看自己”,体现了安格尔对颜色、对轮廓、多线条律动的天才禀赋。


当然,后者也“暴露”了安格尔作为拉斐尔忠实粉丝的一面......


《椅子上的圣母》(模仿拉斐尔)安格尔

纸上石墨和擦笔画


《尼俄伯头像(希腊神话中底比斯王后)》 安格尔 纸上石墨画


上面这幅是安格尔第一幅作品,创作于他 9 岁的时候。


安格尔 《爱与美的女神维纳斯》草稿

纸上石墨和羽毛笔画


《安格尔一家 安格尔》安格尔 1796年前后

(1 其父侧面像 - 羊皮纸石墨画 2 其母侧面像及两个孩子的侧面像 - 纸上石墨画 3 妹 妹 - 水 墨 、纸)


《巴斯多莱侯爵肖像》草稿 安格尔

纸上黑铅笔、白粉笔


《贝尔丹先生肖像》草稿 安格尔

黑石铅笔,白粉笔,红粉笔


《路易十三的祈祷》草稿(圣母、织物)安格尔

纸上黑石、擦笔和白颜料绘画


《路易十三的祈祷》草稿(两幅天使在左的草稿)安格尔

灰色纸上的黑石、石墨、中国水墨渲染和白颜料绘画


《拉特兰一瞥》安格尔 纸上棕色水墨


《罗杰解救天使》草稿(两个头盔和一只臂铠) 安格尔

粉笔、钛钡白、棕色纸


《圣·桑弗里安的殉道》草稿(父亲) 安格尔 纸上黑石画


《戈拉奈肖像》草稿 安格尔 纸上石墨画


安格尔认为“线条——这是素描,这就是一切”,线是素描的组成部分,也是绘画的基础。他说,“线条和造型越简洁,作品越具有美和力量”,此种审美似乎与中国画的线描很是相似。而安格尔的素描成就,使人们视他为与达·芬奇和拉斐尔比肩的大师。


他曾说:“伟大的艺术家一定是位素描高手”。如果你对安格尔的素描感兴趣,那这次展览绝对能让你大饱眼福!


展览中观众将能够看到大量安格尔的素描手稿,这些细致入微的人物表情,还有描绘衣服的褶皱,都体现出了安格尔深厚的素描功底。


线的艺术


为了让更多人了解这位新古典主义大师,浙江美术馆特别策划教育专区,对比东西方艺术家的作品,展示“线的艺术”,这个版块不仅通过西方艺术家的作品向观众呈现西方艺术线条之美,也从中国古典与现代艺术作品线条中引出对东方意蕴的思考。


安格尔使用过的小提琴 意大利制造(18 世纪末)

国产枫木琴身,云杉拼板背板,枫木柄,枫木夹板


除了绘画,安格尔在音乐方面也颇有造诣,他喜欢拉小提琴,因此还催生了一句法国短语:“安格尔的小提琴”意为业余爱好,本次展览中就展有安格尔生前用过的小提琴。


为了让观众可以更好地走进安格尔的艺术世界,浙江美术馆特别在展览期间特别推出五场重磅讲座,参看下表:


观众可以通过“浙江美术馆之友”微信公众号免费预约参加


想参加的观众,请合理安排好时间哦!


此外,浙江美术馆还邀请青年艺术家柯飞羽、章献为展览设置互动体验区《黑匣子:窥见巴黎沙龙》,用3D打印、实时直播等当代艺术语言重现安格尔《大宫女》和《泉》等名作中的元素。


黑匣子:窥见巴黎沙龙


《黑匣子:窥见巴黎沙龙》意为在一个“黑色的匣子”中,将19世纪属于贵族的巴黎沙龙记忆与现代人人可参与的美术馆公共空间相杂糅,混合“过去”与“现在”,思考艺术的传播与大众的接受心理。


安格尔动手BAR


小小读画师训练营


同时,浙江美术馆在安格尔展览期间,还为小观众定制特别项目:“小小读画师训练营”与“安格尔动手BAR”,将闻名远外的西方新古典主义大师安格尔,以最平易近人的方式与小观众们互动。



今天浙江美术馆的展厅外侧,展览的背板已经架设完毕,安格尔的巨匠之路正静静地等着你去探寻!



  展览详情

■ 展览名称:安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏

■ 展览时间:2018年6月2日 - 7月21日

■ 展览地点:浙江美术馆 2F 4号展厅

■ 主办单位:浙江美术馆 中华世纪坛艺术馆 天津美术馆

■ 支持单位:蒙托邦市政府 蒙托邦安格尔博物馆





编辑 | 崔艳 沛然

摄影 | 林晓峰

资料由展方提供

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