安格尔:一位迷失在十九世纪雅典废墟中的中国画家 | BYART X 现场

发表于 讨论求助 2020-11-03 20:47:06

1856年,泰奥菲勒·西尔维斯特在其著作《在世艺术家史》中这样描述安格尔:“安格尔先生与我辈毫无相同之处;他如同十九世纪迷失在雅典废墟中的一位中国画家。”


当白蚁在浙江美术馆主办的《安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏》展览上看到这句前言介绍时,打起了问号。

 


安格尔,法国新古典主义最后一位,竟与雅典,又与中国有了联系。

 

与雅典有联系,大抵是因为他热爱古典主义,崇拜古希腊罗马艺术。

 

1780年8月29日,安格尔出生在法国的小镇蒙托邦。自小安格尔便显露出艺术天赋,这对他的装饰雕塑家父亲来说,是一件令人欣喜非常的事情。


《艺术家父亲的肖像》(让·马丽·约瑟夫·安格尔)

安格尔 1804年 布面油画


于是,在安格尔很小的时候,他父亲就带他离开了故乡,去往图卢兹,安排他进入艺术院学习绘画和音乐,后来还鼓励他去往巴黎深造。

 

安格尔接受学院派的教育,接受古典主义的技法,熏陶。



与此同时,崇拜古希腊罗马艺术的他,还崇拜拉斐尔,文艺复兴时期三大杰出艺术家之一。

 

可以说,安格尔是拉斐尔的忠实粉丝。他曾说过:“拉斐尔不仅是最伟大的画家,他既英俊,又善良,他就是一切!”评价之高,都要让人的身躯震一震。

 

《拉斐尔自画像》(临摹自佛罗伦萨乌菲兹博物馆收藏的拉斐尔画作)

安格尔  1820—1824 年 布面油画


但安格尔不仅仅是口头上的喜欢,他还临摹拉斐尔的作品,不断地临摹拉斐尔的作品,让人感觉没点技能,都不好意思追星了。


展览现场


但就是这么奋力致敬偶像的安格尔,曾遭到诟病,他只好反击道:“不要以为我对拉斐尔的偏爱会使我变成猴子,何况这是困难的,甚至是不可能的。我想,我在摹仿他的时候,我能保持自己的独立性的。请问著名的艺术大师哪个不摹仿别人?”

 

展览现场


如安格尔回击的,他的作品一直保有独立性,也一直有创新性。就比如,他的作品中有使用类似中国画白描手法进行创作的,这在当时应属少见。

 


而在21世纪,他与中国的联系又加深了。

 

法国蒙托邦安格尔博物馆馆长带着安格尔的70件展品来到了中国。


法国蒙托邦安格尔博物馆馆长弗洛朗斯·维基耶·杜泰伊致辞


此次展览,是安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展览展示,展现了安格尔的心路和成就,还生动得还原了他的个人生活,他的兴趣爱好,他的私人画室,还有他一生心爱的收藏。

 

70件展品中,展出43件安格尔真迹,包括11件油画和32件手稿。32件素描手稿比重很大,而看着一幅又一幅的手稿,我们仿佛看见了正在为油画创作细致地做着准备工作的安格尔。

 


整个展览分别从“安格尔看自己”、“安格尔看世界”、“世界看安格尔”等三个角度来呈现艺术家的创作历程。此外,浙江美术馆配合此次安格尔大展,还特别推出“安格尔走廊”  互动区。


安格尔看自己


“安格尔看自己”集合了安格尔的油画、版画、素描及草稿作品,是安格尔对自身关照的综合呈现。


《罗杰解救天使》

 安格尔 1841年 布面油画


《路易十三的祈祷 》草稿(路易十三)安格尔 

黄色纸上的石墨和擦笔画


《椅子上的圣母》(模仿拉斐尔)

安格尔 纸上石墨和擦笔画



安格尔看世界


“安格尔看世界”集合的是安格尔的收藏和对安格尔有影响的其他画家的作品,展现了安格尔的收藏视野与收藏趣味。


《坎帕纳装饰板,森林神榨葡萄》

(拉齐奥地区,公元前1世纪至公元前-1世纪前半期)黏土


《雅典红彩陶双耳爵》 红黏土,细浆


《雅典红彩陶三耳瓶》(公元前 5世纪中期)红黏土,细浆


安格尔使用过的小提琴 意大利制造(18 世纪末)小4-4 尺寸

 国产枫木琴身,云杉拼板背板,枫木柄,枫木夹板


▶ 因为安格尔是小提琴演奏的“资深票友”,所以在法语中,有“安格尔的小提琴”这一俗语,比喻人对于某一业余事物的痴迷和热爱。


世界看安格尔


“世界看安格尔”集合了安格尔的友人描绘安格尔的作品,展现了他人对安格尔的印象与镜像。


《贝尔丹先生肖像》(临摹自卢浮宫收藏的安格尔画作) 

路易·卡巴奈斯 1897 年前后 布面油画


《德沃塞夫人的肖像》(临摹尚蒂伊孔代博物馆收藏的安格尔画作)

路易·卡巴奈斯 1904 年前后 布面油画


《安格尔1818年在罗马的画室》

让·阿鲁 1818年 布面油画


安格尔走廊


“安格尔走廊”包括三个区域,分别是“黑匣子:窥见巴黎沙龙”、“线的艺术” 、“安格尔VS德拉克洛瓦”。


《大宫女》(临摩自卢浮宫博物馆收藏的画作) 

于勒·弗朗德兰 1903年 布面油画


“窥见巴黎沙龙”由青年艺术家柯飞羽章献打造,《大宫女》和《泉》等名作中的元素都被用3D打印、实时直播等当代艺术语言重现。

 

《泉》


安格尔曾说,“线条——这是素描,这就是一切。”,他也说“素描是真正的艺术”,可见他对素描,对线条的重视。



本次展览,浙江美术馆也策划了“线的艺术”单元,展示了五位西方艺术家,与六位中国艺术家的作品,欣赏绘画中线的魅力。此外,现场还设有美术教学中必备的石膏像,你可以亲手体会素描艺术。

 

19世纪,安格尔有一个经常“battle”的对象,他就是德拉克罗瓦,他们以自己所在的派别——新古典主义和浪漫主义为荣,并互相看不惯。在看过他们的作品之后,你更心仪pick哪一方呢,就可以为那一方打call!

 


浙江美术馆赶新潮的地方,还在于用微信的跳一跳小游戏来承载了安格尔的人生轨迹,想了解更多他的故事,那你要跳过接下去那一格才行。



除了以上,还有很多专场活动


专家讲座

《即便是烟雾,也必须用线条来表现——触摸安格尔》


主讲人:张坚(中国美术学院图书馆馆长,艺术人文学院教授,博士生导师)

时间:6月23日(星期六)下午2点

地点:浙江美术馆1楼教育推广中心

人数:100人

地址:南山路138号


《单纯的力量一一漫谈安格尔对后世艺术家的影响》


主讲人:何红舟(中国美术学院绘画艺术学院院长助理、油画系主任、教授)

时间:6月30日(星期六)下午2点

地点:浙江美术馆1楼教育推广中心

人数:100人

地址:南山路138号


《视而不见的显而易见——绘画观看认知模式问题研究》


主讲人:檀梓栋(中国美术学院副教授)

时间:7月15日(星期日)下午2点

地点:浙江美术馆1楼教育推广中心

人数:100人

地址:南山路138号


小小读画师训练营

ART-LAB儿童实验室动手BAR

地点:浙江美术馆3F儿童美术天地


这是一次创造性的思维训练,

利用拓展工具材料的新鲜性和独特性,

有效地开拓和更新思维方式和表达方式,

引导使用者善于发现生活中可利用的材料,

启发孩子从多角度去联想和制作,

逐步养成多思路创作作品的好习惯。


安格尔的巨匠之路——

来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏


地点:浙江美术馆

杭州西湖区南山路138号

开放时间:9:00-17:00 周一闭馆

门票价格:免费


☀部分图片来自浙江美术馆

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