No.221 [悼念越剧表演艺术家傅全香]公历1947年10月25日 傅全香 夜戏《红灯绿酒夜》

公历1947年（民国36年）10月25日星期六

农历丁亥年九月十二

傅全香 于 上海明星大戏院 夜戏 主演《红灯绿酒夜》

刚刚在今年8月下旬做了一个“十姐妹”义演《山河恋》70周年的专辑，其中正好在8月30日的那天介绍著名越剧表演艺术家傅全香，当天也是她的阳历生日，所以点击率是《山河恋》专辑中最高的，大家都祝傅老生日快乐、健康长寿！没想到，时隔两月不到，昨天噩耗传来，“十姐妹”中硕果仅存的一位老艺术家也与世长辞了，令人扼腕叹息。“方舟有戏”公众号以我们特有的方式来悼念傅全香先生。上面这则就是傅先生整整70年前的演出广告，1947年10月25日，傅全香余范瑞娟、张桂凤一起演出了《红灯绿酒夜》。

傅全香

傅全香，1923年8月30日（农历七月十九），出生在浙江嵊县西乡后庄村一间东倒西歪的破草屋里，取名为孙泉香。父亲孙琴文，是业余打鼓佬，后任四季春科班鼓师。其父曾为“三花”之一的施银花打过鼓，但因为调子出错而被施银花痛斥了一顿，此后郁郁而终。每提起此事，傅全香都会潸然泪下。

 傅全香的从艺经历在之前已经做过详细介绍，这里仅罗列几个特别有影响的。

1939年7月1日，马樟花和傅全香到好友电台播唱特别节目，开越剧演员上电台之先河。一个多月后，改为马樟花与袁雪芬搭档播唱。

青年时代的傅全香

1941年3月28日，在上海大来剧场首演根据《聊斋志异》中同名小说改编的《恒娘》，该剧是女子改良文戏时期的代表作之一。起初先写成唱词，连续在电台播唱，后根据观众要求，写成剧本。此剧唱腔流畅，在演出形式上，取消了旧式的绣幔，用了三夹板做的布景；不用传统的大包头，改用仕女画中的古装头；服装不用原来的行头，而是根据人物另行制作。全剧分为5幕，分幕里和幕外，改变了老戏分场不分幕的旧规。在《新闻报》广告中刊出了“布景电影化、剧情话剧化”的语句。该剧连演64场，创下当时越剧最高上座记录。

傅全香《祝福》饰祥林嫂

解放后，傅全香积极追求进步，从一个旧社会出来的艺人，迅速成长为新中国一名光荣的文艺工作者，多次放弃个人利益而服从组织安排。

1951年8月1日，东山越艺社以傅全香、范瑞娟为首的大部分成员，加入国营的华东戏曲研究院越剧实验剧团，并服从组织安排，将排名列在袁雪芬和范瑞娟之后（东山越艺社的排名是傅全香、范瑞娟，今天的广告里也可以看出）。

1953年10月，华东越剧实验剧团根据指示，排演《西厢记》，由袁雪芬饰崔莺莺，范瑞娟饰张珙，傅全香饰红娘，甘当绿叶。

傅全香《西施》

1960年4月20日，以范瑞娟、傅全香、陆锦花、吴小楼为主要演员的上海越剧院一团调赴北京，于5月7日改建成北京越剧团。越剧北上，离开上海，需要克服诸多困难，需要有一定毅力的。1961年1月18日，北京越剧团遵照总理指示调回上海，仍属上海越剧院原编制。这一批艺术家都能做到“召之即来，挥之即去”。

在艺术上，傅全香孜孜以求，不断进取。广泛借鉴京昆和评弹的唱法，受到程砚秋大师的启发，在程派“真声假一点，假声真一点”的理论中汲取营养，形成自己的特色，其嗓音明亮宽广，细腻传神，唱腔俏丽多变，表演富于激情，创立了越剧“傅派”艺术。

1954年，傅全香在《十八相送》和《织锦记》中首开“定腔定谱”的先例，之前越剧都是演员与琴师大致交待一下唱腔，在台上有很多自由发挥的空间。

傅全香（左）《梁山伯与祝英台》饰祝英台

1957年，演出《情探》在“行路”一场创造了【弦下腔】“六字调”，深情并茂的唱腔，载歌载舞的表演，成为越剧宝库里的精品。

1952年在全国戏曲观摩大会上演出《梁祝》，获得演员一等奖；在1954年华东戏曲会演中演出《西厢记》，获得演员一等奖。傅全香也因此成为当时戏曲界最有成就的演员之一。

1980年代和1990年代初，傅全香主演的戏曲电视剧《杜十娘》和《人比黄花瘦》，两次获得了全国电视剧“飞天奖”。1995年，获得美国纽约美华艺术协会颁发的“亚洲最杰出艺人奖”。2017年4月7日，荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术“终身成就奖”。

今天请大家欣赏一张傅全香1948年在大中华公司灌制的《小妹妹临终》唱片，以缅怀这位著名越剧表演艺术家。这段唱腔的前六句，在传统【四工腔】“十字句”的基础上，融入了改良的【尺调腔】元素。后面大段清板、排比句，则已经明显过渡到【尺调腔】。这些唱腔在当时是很新颖的，也是大受欢迎的。在解放前，越剧里袁雪芬所灌制的唱片最多，而傅全香的唱片数量是仅次于袁的。