工艺新峰丨徐敏杰——2017“新峰计划”工艺入选艺术家

创作感言

1998年我美术中专毕业待岗在家，一次偶然的机会，在田间发现剥了皮的麦秆晶莹剔透，马上结合自己的绘画基础，制作了一幅栩栩如生的《虾趣图》，得到了亲朋好友的一致好评，后有朋友建议把这画推销到宾馆、酒店当房间装饰品。抱着试试看的心态，我拿着画到了宁波，找了正在装修的七重天宾馆，向总经理推销了我的麦秸画，总经理仔细地看了看我的作品，马上下了订单需要80幅麦秸画。我满怀激情地回到家里，以为找到了创业的路子，决定大干一场，向信用社贷款了8000元，又在村里招了几名工人，还号召村里的人种小麦，我专收麦秆。经过两年的辛苦折腾，结果亏了1万多元钱，这激怒了老父亲，一怒之下，他把我的画都砸了稀巴烂，扬言要再做麦秸画就不要进家门。生性倔强的我怀揣300元只身来到了丹城，在破旧的农机大楼里租了间15平方米的小房间，用一张三夹板隔出了卧室和工作室，依然编织着自己的梦想。为了还债，我白天顶着烈日抱着画，去一家又一家的宾馆推销，甚至在丹城公园摆摊卖画，夜里又要作画，设计图稿，经常工作到深夜。但是，付出的汗水还是不能和收入成正比。好在我做麦秸画的时候，认识了几个同样怀揣梦想的艺术爱好者，也许是志同道合吧，大家经常聚在一起探讨艺术，索性成立了步行者艺术沙龙。同时，也让我意识到做麦秸画也要有艺术性，要创新，出精品。终于2008年应宁波市群艺馆之邀举办个人作品展，需要50多幅麦秸画，我把以前的追求产量转换成精工细致。在制作上大胆吸收了宋人艺术风格，在创作上寻求多元化，用麦秸画与青花瓷有机结合，为迎合当地文化特色，制作以渔文化为题材的作品。现在，麦秸画工艺逐渐被机器所替代，千篇一律的麦秸工艺画占据了整个义乌市场。那么，如何提升麦秸画档次，让之步入大雅之堂，正是我们这代年青人追求的目标！

象与心融自天真

——评徐敏杰麦秸画

一、本色传神

徐敏杰的家乡在三门湾畔的定山平原。此地聚落多在清代、民国时期形成，居民多迁自台州。历史上小麦生产普遍，麦俗文化盛行。大塘“麦糕会”，即为该地区麦俗文化表现的一个典型。象山历史上的工艺美术，有木雕、根雕、竹刻、竹编、刺绣、剪纸等，20世纪50年代，高妙兰农民画自成一家，但却没有麦秸画。徐敏杰钟情麦秸，并非得自艺术传统，而是源于环境滋养与乡俗熏陶，这使其麦秸画创作具有本色基因。

徐敏杰痴迷麦秸的天然金色。为得到色泽油亮、饱满、富有韧性的麦秸，他甚至自选麦种，亲手栽培。麦秸加工，亦注重保持麦秸天然品质。麦秸创作，为凸显麦秸天然之色，有时烙成褐、灰色以作烘托，并以此表达层次，但绝少染色。即使染色，绝不用大红大绿，最多用墨色，以协金色。宋人范安仁院体画《鱼藻图》，原图游鱼黑褐两色，水藻墨色，徐敏杰仿画则易以麦秸自然之色，不但没有破坏原画意境，反而增强了牧歌式抒情旨趣。宋佚名院体画《红蓼水禽图》，红蓼红花、绿叶，水禽墨绿、嫩黄相间。徐敏杰仿画，仍然不施他色，一色金黄，不减清幽之意。

麦秸虽不能有水墨的渗透效果和柔媚风格，却独具质感和力度。徐敏杰创作，强化了麦秸这一特征。他的仿作，多选择宋人院体画中的花鸟画，原因就在于花鸟的细腻、精美，适合其表达麦秸天然质地。如，仿宋佚名院体画《瓦雀栖枝图》，树干旁枝，麻雀细羽，剪麦秸如针尖，或饰一枚而直刺云霄，或叠数枚而跃出枝头，逼真、精致而传神，大有浅浮雕竹刻或象牙雕刻的韵味。

二、景与神会

徐氏麦秸画，其创作方法有二，一为仿作，一为自创。但不管是仿作还是自创，其追求目标却是一致的：以文徵明评黄筌的话来说，就是“景与神会，象与心融”；以陶宗仪题巨然《寒林晚岫图》的诗来说，就是“点画自多高世意，峰头水面自天真”。

《枫竹寒禽》为徐敏杰麦秸画代表作之一，乃根据五代画家黄居寀《竹石锦鸠图》仿作。虽说是仿作，实际是“徐氏式”的再创。原图树木为凋零的栎树，禽鸟为或栖或啄或飞的锦鸠，山石嶙峋而巨大，竹枝隐于树石之间。徐敏杰认为，用麦秸画表达，构图主体应为禽鸟，故应作大幅改动：简化树木，缩小山石，张扬竹枝，以突出禽鸟主体。而为了适宜麦秸表达，又借鉴宋佚名院体画《瓦雀栖枝图》，将锦鸠改为瓦雀。为了营造“停车坐爱枫林晚”的意境，还将栎树改为枫树。于是成就迹简意淡、品高趣雅的麦秸佳作《枫竹寒禽》。仿宋代李迪的《枫鹰雉鸡图》，仿元代赵孟頫的《窠木竹石图》，以及仿当代画家王芹国的《四时风雨得清音》等，徐敏杰皆作深度改编，以合乎他的意境追求与材料表达。

自创的作品，徐敏杰以象山地域文化为素材，融入更多的海洋文化、渔文化元素。《耕海牧鱼》为其代表作之

一。这幅作品，海上行船与搁滩破船相衬，扦网捕鱼与海马滑行互动，枯桩、芦苇点缀，反映了人与自然的和谐情景。

枯桩、芦苇的设置，带人进入唐诗宋词的意境。另一作品《长虹卧波》，索塔高耸，帆船破浪，石林峻峭，呈现亦真亦幻、亦古亦今的境界。

三、交相辉映

唐代李思训创金碧山水，画面设色以石青、石绿为主，金粉提色，阳面涂金，阴面加蓝，成就金碧辉煌的景象。以后金碧两色成为表现富丽、雅正的最佳搭档。明清御制诗文、精抄，纸底或用瓷青纸，泥金书写，或用泥金纸，蓝（墨）色书写。徐敏杰继承这一传统，多用瓷青为底色，与画面的金色交相辉映，造就金碧辉煌的效果。

2005年初，一藏家举办民间对联展，提供一些民窑青花盘子，请徐敏杰做一批创意礼品。徐敏杰经过思考后，创作了青花盘系列的麦秸画。这个系列的麦秸画，以青花瓷与麦秸画相配，刚柔并济，金碧辉映，给人耳目一新的感觉，大受欢迎，成为其麦秸画当家品种之一。

2015年，徐敏杰始以米黄为底色，于其上构图麦秸画。创作了仿宋人的《雪树寒禽》，仿元人的《窠木竹石》，仿当代画家的《东谷清音》等。画面秀气，格调清雅，风貌焕然一新。特别是《东谷清音》一幅，竹分墨、黄两色，雨后笋长，春时石枯，以淡淡的米黄颜色衬底，真使人有“坐获幽林赏，端居无俗情”之感。

中国的“麦禾崇拜”历史，《诗经》即有记载，其《周颂·思文》云：“贻我来牟，帝命率育”。“来牟”，即大小麦。至唐代宋，诗文赞颂瑞麦渐多。唐张聿诗《馀瑞麦》云：“瑞麦生尧日，芃芃雨露偏。两岐分更合，异亩颖仍连。”宋代宋祁《景文集》卷一收有《陈州瑞麦赋》，说“接五谷之乏者孰先于麦”，故“视麦禾之最重”。宋代王阮有《瑞麦谣》：“稗草化稻疑谈空，我有异麦真年丰。三歧鼎足如争雄，两歧对秀攒眉峰。”象山历史上亦有瑞麦崇拜之事，见开庆《四明续志》：“淳熙三年，皇子魏王判明州时，象山县麦穗两歧，王闻于上，刻石鄮山堂可考。”

麦禾的祥瑞品性，使得麦秸画同样“祥瑞”。故说麦秸画在隋唐是宫廷艺术，应该不悖传统的“瑞麦文化”背景。只不过我们不知道这种宫廷艺术为什么会失传上千年，为什么没有在民间发展。今天，徐敏杰作为浙东地区麦秸画的创造者，应当融入中国传统瑞麦文化背景，深入挖掘瑞麦文化内涵，融入当代的智慧，开拓艺术视野，形成独特的艺术风格。两个方面的题材可以一试，一是中国传统吉祥文化内容，如和合二仙、一团和气等；一是具有国际影响的中国艺术作品，如敦煌壁画、苏州园林等。期待徐敏杰的麦秸画，天真烂漫，走向世界。

——钱永兴