震撼人心!跟着时间旅行者的镜头去看世界
优秀的摄影师能够拍出画面中的故事，而传奇的摄影大师，能够用镜头捕捉时间的纵深感。每一个时代，带上照相机、摄影机去看这个世界是每个摄影师的梦想。他们带着疑惑与问题，去与这个世界亲密接触，寻求答案；这些深入世界每个角落的视觉对话，又在解答中引申出了新的思考。
有人把这些用镜头去探索世界的摄影大师，称作“时间的旅行者”，因为他们呈现的不仅仅是空间上的异域风情，更令人感知时间在画面中流过的潺潺水声。我们找到了三位用镜头记录世界与时间的摄影大师，并和他们谈了谈，关于文化、关于自然、关于立于时间奔流中的人。
“愿我们能重新找回人与自然的联系。”
法国摄影大师雅安·阿瑟斯-伯特兰 & 纪录片《大地》导演 迈克尔•皮托
来自法国的摄影师雅安•阿瑟斯-伯特兰是一位善于用镜头捕捉自然场景的大师级人物。1999年，雅安出版了《鸟瞰地球》 (Earth from Above) 摄影集，世间万物的宏大与人的渺小在这部影集中得到了震撼性的体现。随后的世界巡展中，吸引了超过1.3亿人参观。
雅安为纪录片《大地》捕捉下了世界各地的自然人文
雅安在直升机上拍摄自然大地
“雅安镜头中的大自然瑰丽壮美，不仅仅是他选用了大量高空拍摄的角度，更因为他始终对自然有着敬畏之心。”与雅安有过多部自然纪录片合作的导演迈克尔•皮托在接受澎湃采访时说。2016年，欧米茄携手雅安与迈克尔合作拍摄的最新一部自然纪录片《大地》在全球上映，鼓励世人关注正在消失殆尽的野生生命、肩负起保护自然的职责。值得一提的是，欧米茄亦推出海马系列Aqua Terra“美好星球”腕表，每销售一块该腕表，即将有部分销售收益用于支持在非洲博茨瓦纳的野生动物保护项目。
2016年，受欧米茄赞助，雅安与迈克尔合作拍摄的最新一部自然纪录片《大地》在全球上映，短短2分钟的预告片已经引出人与自然的主题。图为《大地》中拍摄的自然画面。
2005年，雅安创办了“美好星球”（GoodPlanet）组织。这是一个非政府组织，通过开展各种项目，普及可持续发展理念，呼吁每个人对地球的未来以及地球居民的命运承担起责任。正因为这些努力，雅安•阿瑟斯-伯特兰不仅被认为是一位摄影大师，更被看做是一名环保主义者。为表彰他对环境保护所做出的杰出贡献，联合国环境规划署于世界地球日委任雅安•阿瑟斯-伯特兰为亲善大使。此外，他还被提名了该署2009年“启发与行动”类的“地球卫士奖”（Champion of the Earth）。
雅安与迈克尔携手欧米茄拍摄的另一部自然纪录片《海洋宇宙》曾在全球范围内引起巨大反响，以上为雅安在《海洋宇宙》拍摄期间的作品。
对话《大地》导演 迈克尔•皮托（Mr. Michael Pitiot）
Q：第一次接触到这个项目的时候，脑海中第一个浮现的画面是什么？
A：很多，其实我一直很想去拍摄的地方是委内瑞拉的热带雨林。那里是生命起源的地方。
Q：对你来说挑战最大的拍摄场景是哪一个？
A：其中一个镜头，我需要拍摄的就是云雾环绕着山脉的景象，这些云是从大海上飘过来的水汽——它慢慢地从大海上漂泊到热带雨林之上。要拍下这样的镜头，就需要经历漫长的等待。但是那片区域是无人居住的，我们不得不在那里安营扎寨。每天在云气可能开始移动的时候，我们就要驾着直升飞机，带着400公斤重的特殊拍摄设备，去寻找合适的地点。
有一天，万事俱备，光线也很好、云气也很好、而且角度也完美，可是直升飞机的燃油快用完了。我们必须立即找到燃油，经过一番折腾，我们找到了帮手，他们很快就空运燃油找到我们，最终促成了拍摄圆满成功。
Q：这次拍摄有没有让你对人与自然的关系有了新的看法？
A：这正是我们这部电影想要探索和讨论的。探索人与自然的关系。上一部《海洋宇宙》我们深入了海底，而这一部《大地》是想要关注人和各种各样的生命形式的一种敬畏的态度。现代社会中的人越来越脱离自然环境在生活，我们希望在这部片子中，再次去探索，重新找回人与自然之间的联系。
Q：作为一个独立而渺小的个人，你认为我们可以为自然做些什么？
A：即便是一个渺小的个体，但是我们仍然有很多事情可以去做，去保护自然。第一步，当然是要有这个意识，去了解自然真实的面貌是怎样的。你可以亲自走到自然里去，或者，看看我们拍摄的自然纪录片，这些都是重新和各种生命建立起联系的方式。
关注动物、关注星球、关注家庭，关注空气……这是一个浮躁的社会，很多人只关注赚钱，这无可厚非，但是这并不是这个世界唯一运行的法则。当你了解自然了，并不是说你一定要抛弃现在的都市生活去植树造林，在都市中，你可以尽可能地做出一些有利于自然持续发展的选择，比如购买更环保的产品，选择更低能耗的生活方式。
“每个人都应该经历一次纵横四海的旅行。”
美国纪实摄影大师史蒂夫•麦凯瑞
来自美国的史蒂夫•麦凯瑞，1950年出生，1986年加入马格南图片社。以照片“阿富汗女孩”（AfghanGirl）而闻名世界，曾获得过无数摄影奖项。
史蒂夫•麦凯瑞的代表作《阿富汗少女》
麦凯瑞对异域文化很感兴趣，并且喜欢探险，喜欢彩色，但却很少使用闪光灯，他追求的即是最真实的色彩。游历过很多地方，经历过许多国家的不同风俗文化和不同信仰。他曾说过：“对我来说，一张作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。 ”
麦凯瑞周游世界拍摄下的照片，充满了时间的纵深感，令人久久凝视。
2016年，这位摄影师再次踏上了环游世界的旅程。他受江诗丹顿邀请，漫步全球十二个鲜为人知、甚至难以进入的神秘地域，透过摄影师的镜头分享他独特的世界观，诠释新款Overseas纵横四海系列所蕴含的“旅行精神”。
墨西哥腾布里克神父水道桥：传承之时
这座水道桥的设计横跨墨西哥沙漠，这座宏伟迷人的高架渠是一个建筑典范，体现了复杂的专业技艺和高深的科学知识。罗马帝国和前哥伦布时期文明的冲击造就了这一不朽奇迹，建于1553年至1570年之间，连接了Zempoala至Otumba，45公里的长度令世人惊叹。
麦凯瑞的观点：
“当你意识到这座完美对称的高架渠建造于500年前时，你才能真正体会到它所带来的视觉震撼。在我看来，它桀骜一身屹立于一片荒芜之中，颇富诗意色彩。”
：跃动之时
全球最大的火车站之一，这个建筑明珠镶嵌于西方世界最具活力的城市中心。每天车站的客流量达到数百万，人群川流不息。这是曼哈顿的心脏，它几乎夜以继日地跳动着。江诗丹顿和麦凯瑞的团队选择在只有寥寥几名旅客的深夜时分重新探访这座神秘的地点，一窥这难得一见的珍贵时刻。
麦凯瑞的观点：
，我感觉自己仿佛置身于一件艺术品之中，而不是一个火车站！这里最让我着迷的是人与人之间的互动。能够在这里徜徉一晚已让人激动不已。好像整个车站都属于你一个人，就像做梦一样。”
印度月亮水井：魔法之时
这座古老的水井富有传奇迷人色彩，可谓是一件充满艺术象征性的装饰和视觉幻象的作品，坐落于靠近拉贾斯坦邦Abhaneri的一座寺院附近，几个世纪以来，这里一直是人们社交生活的中心。要接触到水源，需要经过无数层向下的阶梯才可到达。当地人还认为这条漫长的取水之路可以启发冥想。
麦凯瑞的观点：“这里总能让我联想起艺术家莫里茨•科内利斯•埃舍尔的绘画作品，他经常通过线条创作出各种视觉错觉的画作。我们在那里遇到的印度女性，她们仿佛迷失在这片宽广的历史遗迹中。
这绝对是我所见过的最美丽、最震撼的楼梯。如此纯粹美丽的佳作可谓一大建筑奇迹。”
中国乐山大佛：宁静之时
位于四川省内，耸立于岷江沿岸至今已有1,300多年，它的出现注定是为了提供永恒的庇佑。佛像高71米，在公元713年到803年，在岩壁上雕凿而成。直至今日，人们依旧相信这尊大佛能够庇佑船员免受湍流之灾。大佛整体建造工程挑战了人类极限，其简洁的线条和震撼的美感使其成为了真正经典的永恒之作。
麦凯瑞的观点：
“我希望通过照片展现出大佛建造时中国人所掌握的丰富知识。能够掌镜完成这项任务让我倍感荣幸，在拍摄过程中我们还有幸与很多优秀人士进行交流。这尊大佛最让我感到震撼的是其肃穆仁慈的神态。他俯视众生，目光慈爱，仿佛能为我们提供永恒的护佑。”
日本鹤之汤温泉：宗礼之时
在日本，onsen的意思是“温泉”，这个名字源于温泉浴，被视为是充满诗意、宗礼和神圣的地方。秋田市的温泉在泉水、蒸汽和环境三大自然元素的集结下，呈现出了浑然天成的奢华质感，同时还成功保留了低调简约的特点。这里可以让人们在温泉中放松身体，在一种独特的宗礼感中洗涤和净化心灵。
麦凯瑞的观点：
“这是我此次摄影之旅中最让人灵感迸发的地点。我们到达这里之前，当地已经连续下了三天大雪。到处都覆盖着皑皑白雪，仿佛梦境一般。这里能让人感受到雪之清冷和泉之温热间的美妙对比，非常迷人。”
“时间的纵深在这个城市显得醒目而清晰。”
中国摄影大师逄小威的德国萨克森之旅
逄小威是善于用黑白光影捕捉瞬间的摄影大师。2002年的时候，拍摄了1000位中国著名电影艺术家的黑白肖像，集结成册，献礼中国电影百年华诞。为迎接2008年北京奥运会，，历时两年，遍及世界多个国家，拍摄了北京奥运会之前全部的134位中国奥运冠军的黑白肖像。
德累斯顿
《萨克森：德国精湛工艺的家乡——逄小威摄影展》是逄小威最近在中国美术馆展出的全新作品。该项目由中国当代著名摄影家逄小威与来自德国萨克森州的朗格制表公司合作完成。从德累斯顿到莱比锡，从开姆尼茨到格拉苏蒂，逄小威历经月余，足迹遍及萨克森，拍摄了上千张令人叹为观止的作品。
十字教堂合唱团
德累斯顿火车站
麦田
摆轮夹板雕刻
德累斯顿十字教堂
男童合唱团展览通过CITY SCAPES（城市景象）、POINTS OF VIEW（视角）、 CHARACTERS（萨克森人） 、CRAFTSMANSHIP（工匠技艺）与ASPECTS（方面）五个空间，呈现150余幅以德国东部萨克森州自然、历史、人文、工商传统与人物为主题的黑白摄影作品。
其中CITY SCAPES内8个大小不一，高低有致的方盒组成一座抽象“城市”，展示建筑、河流、桥梁等城市景观作品。铺设石子路面及木制甬道的POINTS OF VIEW展现萨克森自然中的雄奇与秀逸、宁静与力量。CHARACTERS充满了逄小威镜头下形形色色萨克森人的当代生活秩序。CRAFTSMANSHIP内的作品则捕捉了萨克森州一些才华过人的手工艺者的工作状态。
手工乐器工作坊对话摄影大师逄小威Q：萨克森最令你难忘的体验是什么？A：萨克森很美，除了教堂之外有很多歌剧院，有很多乐团、博物馆、手工艺以及像朗格一样的制表工坊。最特别的是，这个城市的历史和伤痛都毫不遮掩地展现给你。走在萨克森的街上，你可以看到很多关于这个城市曾经在二战时期被炸毁的纪念品，明信片上的照片是那些城市地标历史建筑刚刚被炸毁后的样子。你对比去看这些建筑，去看现在这些建筑前的人，你的触动是很大的。那是一个非常愿意展现历史伤痛的城市，时间的纵深在这个城市的感觉是非常清晰的。
朗格制表工厂中捕捉的工匠技艺瞬间Q：您之前没有参观过制表工厂，有没有一些瞬间或者照片让你触动很大的？A：一进到格拉苏蒂小镇的时候，你就会有一种特殊的感觉。这个小镇秩序井然，非常安静，人车稀少，你不可想象这是一个镇，非常小。你可以看到这个地方的细节和精致，哪怕是一个扇窗、一道门。你听不到嘈杂声，公交车也是轻轻地来了，轻轻地走了。就这样我就来了朗格制表厂。进到工厂以后你听不到什么声音，非常安静但又非常忙碌。
德累斯顿的陶瓷纹路设计师在专心绘制图案
Q：看了这么多的手工工匠工作的地方，你觉得这些萨克森的工匠们有什么共通的地方？
A：令我印象最深刻的就是他们专心致志的样子，兢兢业业地做自己手中的活儿。我突然间的到来，没有打断他们的工作状态，他们没有停下来。我没有增加一盏灯，没有增加一个反光板，他们也不曾停下来，都是自然的状态。他们甚至不知道我拍完了。我喜欢捕捉他们自然真实的状态。一个人什么时候最美？专心工作的时候是最美的。
90多岁高龄的瓦尔特•朗格老先生几乎凝聚了格拉苏蒂小镇制表传统的历史
Q：在这些镜头下的萨克森人当中，最让你触动的是哪一位？
A：应该是朗格的传人瓦尔特•朗格老先生。90多岁高龄的老先生几乎凝聚了格拉苏蒂小镇制表传统的历史，所以他的面容、他的眼神、他的气质是非常深邃和有故事性的。要把这些细微末节捕捉到，又不显得太过用力，这花费了我很长很长的时间去拍摄。当时天气非常好，但是太阳直射对于老先生来说太过猛烈了，我让他在院子里找个椅子，在阴影里拍的。虽然光影不好，但是他的状态很自然，一直都在和他身边的人说话。他的每一个角度都很有故事性，所以最后我在展览中放了五六张他的肖像照，你会发现每一张似乎都有一些情感故事上的微妙差别。
（注：以上所有图片版权为相关摄影师所有。）
本文转载自澎湃新闻网。
