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浙江美术馆
安格尔的巨匠之路
来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏
特约编辑：付玉婷 薛晶
部分图片由浙江美术馆提供
安格尔，艺术史上一个如雷贯耳的名字。
正如你可能不知道德拉克洛瓦，但一定看过《自由引导人民》一样，即使不知道安格尔，提起名作《泉》或《大宫女》，你就会恍然大悟：“哦，原来是他！”
今年，很多人都被在北京、天津举办的安格尔特展刷屏了。这位在中国颇具知名度的法国19世纪新古典主义大师，曾出现在几乎每一本艺术类普及读物上。今年，来自安格尔故乡的蒙托邦安格尔博物馆，带着他的画作，与天津、北京与杭州三地美术馆合作，开始了“安格尔中国之旅”。杭州，就是本次大展的最后一站。
6月2日起至7月21日，“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”特展将在浙江美术馆开幕。展览结束，这批作品将回到法国。
一起去看看吧
展览现场
5月30日上午，美术馆举行了开箱仪式，安格尔真迹，正式在杭州露面。
上午九点半，记者们就都聚集在美术馆门口等待，只为一睹大师真迹。
上午十点，安保就位，工作人员撕开封条，打开展馆大门。空旷的展厅中，20只集装箱整齐排列，仿佛在静待新一程的相遇。
这些集装箱里，可以窥见欧洲19世纪艺术史的一角。安格尔的真迹、临摹作品、手稿……以及他生平最为珍爱的小提琴，都在这些被层层封存的木箱之中。
一起来见证激动人心的
开箱时刻！！！
本次展览分为三个板块：“安格尔看自己”，“安格尔看世界”，“世界看安格尔”，展览从三个角度来呈现艺术家本人的创作历程。
浙江美术馆执行副馆长应金飞介绍，展览共有70件展品，其中包括安格尔本人绘画作品43件——油画11件，素描32件（草图与手稿综合）。如《戈拉奈肖像草稿》、《坐在椅子上的圣母》、《为路易十三的祈祷所做草稿》等作品，不论是描绘细致入微的人物表情，还是描绘衣服的褶皱，都体现出了安格尔深厚的素描功底。而《艺术家父亲的肖像》、《男模特》、《临摹拉斐尔自画像》则体现了安格尔对颜色、对轮廓、多线条律动的天才禀赋。
还有安格尔的私人收藏作品，多数是公元前1-2世纪，即古希腊晚期的陶器、大理石及石膏作品，都非常经典，也体现着艺术家的视野和审美。
除了绘画，安格尔在音乐方面也颇有造诣，他喜欢拉小提琴，因此还催生了一句法国短语：“安格尔的小提琴”，意为业余爱好，本次展览中就展有安格尔生前用过的小提琴。
《罗杰解救天使》 安格尔 1841年 布面油画
《男性画》 安格尔 1800年 布面油画
《荷马的礼赞：布瓦罗头像》
安格尔 1827年 布面裱纸油画
《坎帕纳装饰板，森林神榨葡萄》
（拉齐奥地区，公元前1世纪至公元前-1世纪前半期）黏土
《雅典红彩陶双耳爵》 红黏土，细浆
安格尔使用过的小提琴 意大利制造（18 世纪末）小4-4 尺寸
国产枫木琴身，云杉拼板背板，枫木柄，枫木夹板
展品如此重量级，博物馆也耗费了大量精力在前期准备和安保工作。
现场，工作人员介绍，“这批展品其实5月28日就从天津过来了，抵达杭州后，在恒温恒湿的仓库里停了两天，以适应环境。”开箱前，参与者也经过层层安检，才能进入现场。
上午十点，展品准时开箱，共有三幅画被从集装箱中取出，向媒体展示——
两幅为安格尔真迹，一幅为创作于1843年的安格尔原作临摹作品，这三件作品，展示了大师八十余年的人生足迹。
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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔
Jean Auguste Dominique Ingres
1780－1867年
先来正式认识安格尔。
1780年8月29日，安格尔出生在法国小镇蒙托邦，当时法国大革命还没有爆发，安格尔博物馆原址还是一个主教堂。这是一个宁静美好的地方，也是安格尔后来念念不忘却始终没有回去的故乡。
父亲让·玛丽·约瑟夫·安格尔是一位装饰雕塑家，与安格尔的母亲育有七个孩子，他是长子。老安格尔是他艺术天赋的第一个发现者，在他很小的时候就将其带离蒙托邦，去往图卢兹，安排他进入艺术院学习绘画和音乐，后来还鼓励他去往巴黎深造。
这是安格尔的第一幅作品
创作于9岁时 纸上石墨画
《尼俄伯头像（希腊神话中底比斯王后）》
今日开箱的第一幅画，便是安格尔为其父亲画的《艺术家父亲的肖像》，作于1804年。
安保人员先用工具将木板卸下来，接着是两三层其他包装，最后，一个宽47厘米，长55厘米的木框被小心翼翼地取出，去掉表面的最后一层防护之后，安格尔父亲的面容展露在我们眼前。
两百多年前的法国南部小镇，那个怀揣梦想的年轻人和他的父亲一起，踏上去往图卢兹的路。
安格尔的笔触如此温柔，我们还能看到画像眼睛中的闪光，仿佛还在说着鼓励他的话。现场有人感叹着：“这就是真迹的魔力啊。”
《艺术家父亲的肖像》（让·马丽·约瑟夫·安格尔）
安格尔 1804年 布面油画
第二幅画，则是安格尔临摹的，鼎鼎大名的拉斐尔《自画像》，原作藏于意大利乌菲兹美术馆。
热爱古典主义的安格尔，是拉斐尔的忠实粉丝。经常与朋友感叹恨不能早生300年做拉斐尔弟子的他，曾说过：“拉斐尔不仅是最伟大的画家，他既英俊，又善良，他就是一切！”
就像所有狂热“追星”的粉丝，他大半生都在临摹、搜集拉斐尔的作品，甚至在自己的画作中直接或间接援引拉斐尔作品的某些局部特征——某个服装细节、某个姿势或某种装饰。
在现场，当《自画像》最后一层遮挡被除去的时候，众人都屏住了呼吸。
作为文艺复兴三杰之中最年轻的一位，拉斐尔忧郁英俊的脸庞像有魔力，把人们的目光牢牢吸引，不能移动。在安格尔的“粉丝滤镜”之下，这幅画如同被再次罩上一层圣光。
《拉斐尔自画像》（临摹自佛罗伦萨乌菲兹博物馆收藏的拉斐尔画作）
安格尔 1820-1824年 布面油画
最后一幅，也是三幅中尺寸最大的一幅，长65厘米，宽54厘米，是本次展览中安格尔同时代人临摹其画作的展品之一。
画家是莱昂·孔伯（1786-1875），临摹自帕萨迪纳博物馆收藏的安格尔画作《威亚勒夫·德·莫塔里的肖像》，作于1843年。
当安保人员费力地将这幅较大的画作取出时，我们发现它的画框也是古董——原配的画框色彩斑驳，框上装裱的油画毫无遮挡，甚至可以看清颜料凹凸的质感。
这幅肖像的主角是蒙托邦市前市长威亚勒夫·德·莫塔里，原作画于安格尔六十岁左右，此时他已经历了法国大革命最为动荡的一段时期，大部分最著名的画作都已经完成，此时功成名就，垂垂老矣。
时光的灰尘从画上飘下来，画上那位年轻的市长目光和煦坚定，正如他所怀念的故乡一般，永远青春年少。
《维亚勒茨·莫塔里的肖像》（临摩自帕萨迪纳博物馆收藏的安格尔画作）
莱昂·孔伯 1843年 布面油画
一流的画作，期待一流的观众。
每一次大展来杭，都是对这座城市文化氛围的肯定。应金飞说，为了让观众更直接地看到油画作品，本次大展中的油画作品基本上都是“裸展”——外面没有有机玻璃保护。
因此安保的难度也提高了，希望大家“在看画的时候，千万不要伸手。有序文明观展。”
另外，除了上述几件展品，本次大展还有无数“彩蛋”在等你发现：
比如，若你期待看到安格尔最著名的作品，本次展览虽未能展出藏于卢浮宫的安格尔《大宫女》真迹，但有一幅20世纪画家于勒·佛朗德兰临摹的《大宫女》，观众可以零距离数一数，这位著名的美人是不是真的“多了三根肋骨”；
还有安格尔为其成名作《路易十三的祈祷》所作的草稿，以及晚年创作的大量肖像画和收藏的古希腊文物……
《大宫女》（临摩自卢浮宫博物馆收藏的画作）
于勒·弗朗德兰 1903年 布面油画
《路易十三的祈祷 》草稿（路易十三）
安格尔 黄色纸上的石墨和擦笔画
《路易十三的祈祷》草稿（两幅天使在左的草稿）
安格尔 灰色纸上的黑石、石墨、中国水墨渲染和白颜料绘画
《路易十三的祈祷》草稿（圣母）
安格尔 黄色纸上的石墨和擦笔画画
《路易十三的祈祷》草稿（圣母、织物）
安格尔 纸上黑石、擦笔和白颜料绘画
素描，也是本次展览的重头戏之一。
蒙托邦博物馆收藏了他近4500幅素描，其中不乏精品。应金飞也提示说，“希望观众们在观展时，多关注一下他的素描板块。因为当你看油画的时候可以看到安格尔的外表，但若是观看他的素描，可以进入安格尔的内心世界。所有这些手稿，都体现着他在创作中的思考过程。”
《坐着的保罗-希吉斯贝尔·穆瓦特西耶夫人像 》（草图）
安格尔 1856年前后 布面油画和铅笔画
《椅子上的圣母》（模仿拉斐尔）
安格尔 纸上石墨和擦笔画
如果你还不太了解安格尔
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安格尔：十九世纪迷失在
雅典废墟中的「中国画家」
文/周祖妮
安格尔是一个画家，但安格尔爱拉小提琴。
13岁的安格尔正在图卢兹剧院乐队当第二小提琴手，他热爱莫扎特，后来与帕格尼尼一起同台演奏，好友李斯特则夸赞他的琴声迷人。
若非被绘画耽误，他或许能够成为一个很好的小提琴演奏家。但是无论如何，在他的艺术生涯中，绘画无疑已然捷足先登，占据了绝对上风。
因为——他去乐队当小提琴手是为补贴自己的绘画课业支出，他与音乐家的交往留下的是对朋友的素描与速写作品，绘画天赋使得他在9岁绘制的人生中第一幅《尼俄柏头像》令人惊诧，而他的之后的一切作品，包括我们所熟知的于暮年绘制的《泉》——这些，显然都是他与绘画更有默契的明证。
然而现在，安格尔却要带着他的那把小提琴——以及70件与他相关的展品，首次来到杭州了。展览「安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏」于6月2日在浙江美术馆开幕。
这是安格尔在中国第一次成系统的、全方位的展览展示。展览以一种独特的架构，从三个角度来展现安格尔的观看与被观看视角，来展现这位古典主义大师的成长与绘画历程，而我们，或也能够从中找到独属于自己的视角。
于是，音乐只能退居二线，法语中的著名谚语“Violon d'Ingres [安格尔的小提琴]”，也成为了“不赖此维生但却终其一生的嗜好”之代名词。
《尼俄伯头像（希腊神话中底比斯王后）》
安格尔 创作于9岁时 纸上石墨画
安格尔使用过的小提琴 意大利制造（18 世纪末）小4-4 尺寸
国产枫木琴身，云杉拼板背板，枫木柄，枫木夹板
三节理想的脊椎骨
虽然安格尔先生会画画也会拉琴，但他似乎总是很穷。因为他的画看来并不是所有人都喜爱的类型。
即使他1801年便获罗马大奖显露惊人天赋，1825年就成为皇家美术学院的院士，1835年担任罗马美术学院的院长——他仍无法停止平息人对他的议论，只得一次又一次的将自己从巴黎放逐到罗马与佛罗伦萨。
批评家，又是这些鼎鼎大名的法国批评家（法国有深厚的批评传统），这群在现今看来艺术品味不佳，似乎对所有伟大艺术家都发出过指责与嗤笑的家伙们，对安格尔自然是没有什么好话：
“安格尔先生画活人，就像几何学家画固体一样。”
诚然，安格尔和别人太不一样了。即使只是从那纯粹的线条之上也能看出这一点——他的线条太明确，太光滑，也太理想——这确实是近似几何固体的特点。
他笔下的人物像是被雕刻于墙面，而不是涂抹于画布之上的。造成这种观感的原因之一，就在于那条过分清晰明确的——轮廓线。其人物与背景之间的轮廓永远分明，从不犹疑也从不模糊不清。这一点只需把他和他最大对手德拉克洛瓦的画放在一起参看，便不言而喻。
当然不仅仅只是分明而已，被弱化的骨骼肌肉结构使得躯体看上去只是一整块软绵绵的白肉，向外凸的圆滑曲线尽量避免棱角。安格尔通过此试图营造出的是一种流畅的宁静感，因为在他看来，圆象征着一种不受阻力的永恒。这种静滞感也与德拉克洛瓦的激烈运动形成鲜明对比。
朱庇特和忒提斯 布面油画 安格尔 1811 年
以及更明显的是，一种由于对美的线条过分追求而造成的比例失当。其中最著名的例子便是那幅《大宫女》（1814），这幅画一经面世便遭到了批评家劈头盖脸的讽刺，就算是较为中肯的意见，也不得不指出：
“他的这位宫女背部至少多了三节脊椎骨。”
但当然，艺术总是该允许失真的，毕竟安格尔想成为的并不是一个拿着手术刀解剖学家。
《大宫女》（临摩自卢浮宫博物馆收藏的画作）
于勒·弗朗德兰 1903年 布面油画
最后的古典画家
最著名的《泉》之灵感来源
而德拉克洛瓦则是谈及安格尔时一个绕不开的话题。这两位都曾在课本中出现过的伟大艺术家之间的争论主题，正是19世纪法国艺术界最为关注的——古典与浪漫的斗争。
倘若为二者各自的立场划上一道粗暴的分界线，那么不难看出，古典的继承者安格尔选择的是素描；而浪漫主义者德拉克洛瓦拥护的则是色彩。
素描的渊源可追溯至文艺复兴，再往上是古代世界。这些自然都是安格尔所相信及所捍卫的真谛。相较而言，色彩则不过只能称得上是一个迷人的配角。
面对古典世界，尤其是对于拉斐尔一种近乎迷恋般的崇拜，使得安格尔不断临摹拉斐尔的作品。
这次展览中的《拉斐尔自画像》、《椅子上的圣母》便都是这之下的产物，如果更仔细一些，会发现前述的《大宫女》的面庞与这里拉斐尔的圣母的脸庞是惊人的相似。
《拉斐尔自画像》（临摹自佛罗伦萨乌菲兹博物馆收藏的拉斐尔画作）
安格尔 1820-1824年 布面油画
《椅子上的圣母》（模仿拉斐尔）
安格尔 纸上石墨和擦笔画
然而即使是这样的模仿也遭到诟病，于是安格尔只得反击：
“不要以为我对拉斐尔的偏爱会使我变成猴子，何况这是困难的，甚至是不可能的。我想，我在摹仿他的时候，我能保持自己的独立性的。请问著名的艺术大师哪个不摹仿别人？”
虽然在艺术观点上存在着巨大的鸿沟，安格尔与德拉克洛瓦之间的审美趣味却在某些方面保有一致性。
这个一致性可以从对待文艺复兴时期的雕塑家古戎的雕塑中看出。德拉克洛瓦对古戎赞不绝口，称誉它把古典的美同新时代的精神、文艺复兴时期的美完全融合了。古戎最为著名的雕塑之一，是一件名为《宁芙》的浮雕。宁芙是希腊神话中的仙女。
而这一神话人物的姿势，则被安格尔借用到了那幅著名的《泉》中，那个少女身上——难怪其如此动人翩跹。
《泉》这幅作品安格尔从40岁起便开始构思，后来被放下，直到76岁时才被最终完成，36年的时间，最终造就了这种“永恒的美”。
《泉》 油画 安格尔 1856年 卢浮尔美术馆藏
「中国画家」与东方趣味
泰奥菲勒•西尔维斯特在其著作《在世艺术家史》中评论安格尔是“十九世纪迷失在雅典废墟中的一位中国画家”。
而这一评价并非仅他一人所独有，《恶之花》的作者也有类似：
“安格尔先生是个无能为力的素描家，他不懂空气透视规律，因而他的油画就像中国镶嵌那样平板。”
安格尔近1860年时的坐姿照 摄影
安德烈-阿道尔夫-欧也尼·迪斯德里 80cm×61cm
于是，“中国画家”与“中国画”，这两个看似水远山遥的名词，就这么被顺理成章的安置在了安格尔身上。
而这主要是由于其画作中表露出来的形式特点：重视以线条构图又缺乏纵深感——这确实与中国传统水墨的特点相吻合。
当然，这样一种吻合侧重于形式，而在内容上，安格尔与东方也颇有渊源，不过这一次不是指中国，而是土耳其。
《土耳其宫女与女奴》、《土耳其浴室》其毫不晦涩的女性躯体以及画面中浓烈迷人的异国气息，无疑是那一时期极受欢迎的题材。
即使安格尔本人再如何坚守古典阵地，但其画面中的创造性也已然决定了他不可能仅只是一个保守的学院派画家。后世也确有人将他纳入了浪漫主义画家的行列——虽然这一点或许并不会令安格尔感到愉快。
《土耳其宫女与女奴》 油画 1842年 巴尔的摩沃尔特斯美术陈列馆
《土耳其浴室》 油画 安格尔 1862年 卢浮尔美术馆藏
更 多 展 品
· 第一部分 安格尔看自己 ·
《贝尔凡斯·伏隆肖像》 安格尔 1805年 布面油画
《费莱蒙和鲍西丝》 安格尔 纸上石墨、渲染和白颜料绘画
《戴耳环的青年男子》 安格尔 1804 年 木板油画
《夏娃》（临摩自梵蒂冈展厅拉斐尔画室的作品）
安格尔 近1809年 布面油画
《大众的圣母》（临摩自佛罗伦萨皮蒂宫藏拉斐尔原作）
安格尔 1821-1824 年 布面裱硫酸纸油画
《神化的荷马：荷马的半身像和俄耳浦斯》
安格尔 1865年 布面油画
《圣·桑福里安的烈士：背立斧手拼贴画》
安格尔 1830-1831年 布面油画
《爱与美的女神维纳斯》草稿
安格尔 纸上石墨和羽毛笔画
《戈拉奈肖像》草稿 安格尔 纸上石墨画
《罗斯柴尔德男爵夫人肖像》草稿
安格尔 褐色纸上黑石和白颜料绘画
《安格尔一家 安格尔》安格尔 1796年前后
1 其父侧面像 羊皮纸石墨画
2 其母侧面像及两个孩子的侧面像 纸上石墨画
3 妹妹 水 墨 、纸
《巴斯多莱侯爵肖像》草稿 安格尔 纸上黑铅笔、白粉笔
· 第二部分 安格尔看世界 ·
《坎帕纳装饰板，女人》（拉齐奥地区，
公元前 1 世纪至公元前 1 世纪前半期）残片，黏土
《雅典红彩陶三耳瓶》（公元前 5世纪中期）红黏土，细浆
《棕叶瓦檐饰和装饰图案》(花环和棕叶)
（拉齐奥地区，公元前 1 世纪至公元前 1 世纪前半期）粘土
《棕叶和女子头部瓦檐饰》
拉齐奥地区，公元前 1 世纪至公元前 1 世纪前半期 粘土
《棕叶和胜利女神瓦檐饰》
拉齐奥地区，公元前 1 世纪至公元前 1 世纪前半期 粘土
《西班牙女人肖像 》
克劳迪奥.柯埃洛（推断作者） 油画
《风景与古迹》 勒迈尔·普桑 布面油画
《风景与三教士》（临摹） 尼古拉·普桑 布面油画
《圣母与》（临摩自拉斐尔的作品）
19世纪无名氏 布面油画
《正在做手术的上帝圣约翰修会的教士》
17世纪弗兰德斯无名氏 1652 年 铜板油画
· 第三部分 世界看安格尔 ·
《青年男子肖像》
雅克-路易·大卫（安格尔的老师）布面油画
《德沃塞夫人的肖像》（临摩尚蒂伊孔代博物馆收藏的安格尔画作）
路易·卡巴奈斯 1904 年前后 布面油画
《贝尔丹先生肖像》（临摩自卢浮宫收藏的安格尔画作）
路易·卡巴奈斯 1897 年前后 布面油画
《近1815年时的玛德琳娜·安格尔》（生于沙贝乐）
让-皮埃尔·科多尔 大理石
《安格尔胸像》 奥古斯特-路易-玛丽·奥丹 1840年 大理石
《安格尔青年自画像》(临摹自纽约大都会艺术博物馆所藏画作)
阿尔芒·冈蓬 1874-1877年 布面油画
《安格尔1818年在罗马的画室》
让·阿鲁 1818年 布面油画
五场讲座
为了让观众可以更好地走进安格尔的艺术世界，浙江美术馆特别在展览期间特别推出五场重磅讲座，观众可以通过“浙江美术馆之友”微信公众号免费预约参加：
安格尔的巨匠之路
来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏
展览时间：2018年6月2日-7月21日
展览地点：浙江美术馆（杭州市西湖区南山路138号）
展览内容：法国蒙托邦安格尔博物馆藏70件有关安格尔的藏品
开放情况：9:00-17:00（周一闭馆）
门票费用：免费
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特别鸣谢
浙江美术馆
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出品：林梢青
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